Auch wenn ich damit etwas spät bin aber die Ganglians erspielen sich gerade, mit ihrem Album Monster Head Room, einen Platz in meiner Jahres Top Ten. Und auch wenn im oben gezeigten Video die Stimme leider etwas untergeht. Der Gitarrensound ist dafür um so klarer und schreit ganz wundervoll in die Nacht hinaus. Ach, Hippies…
Eigentlich war ich mit dieser Art von Musik ja durch. Die ganzen Blog Parties und Editors konnten mir seit längerer Zeit irgendwie gestohlen bleiben. Und obwohl ich erst gestern – in einem Anflug von verfrührter Nostalgie – noch einmal The Rapture durch meine Boxen gespült hatte und dabei (leider) zu dem Schluss kommen mußte, dass der Funke nicht mehr so richtig überspringen will…also, eigentlich war ich mit dieser Art von Musik ja durch. Vielleicht liegt es ja am Alter, dachte ich mir.
Dann blätterte ich heute durch irgendso ein Magazin, welches mein Mitbewohner in der Küche liegen gelassen hatte und stolperte dabei über eine kleine Rezension, in der das Album Open Hearts der englischen Band The Longcut ausführlich gelobt wurde. Vor allem der Ausdruck „hypnotic guitars“ ließ mich aufhorchen und als ich kurze Zeit später, nach dem Besuch der Webseite, mein iTunes mit dem dort erhältlichen »Tell you so« fütterte, wurde mir ganz schnell klar, warum ich mit dieser Art von Musik eigentlich so gar nicht durch bin.
Lächerliche 6 britische Pfund kostet der Album-Download (MP3 oder flac) auf der Bandseite. Die beste Investition die ich an diesem Tag gemacht habe. Seit diesem Zeitpunkt sitze ich hier zwischen den Gitarrenwänden, breiten Bässen, treibenden Beats und lasse mich – im wahrsten Sinne des Wortes – hypnotisieren.
Warum jetzt ausgerechnet diese Band mich gekriegt hat, obwohl hier das Rad auch nicht neu erfunden wurde, kann ich auch nach dem dritten Durchlauf des Albums nicht sagen. Aber ich…
muss – mehr – hören
Es gibt Songs, die müssen sich ihre Zeit nehmen(*). Es gibt Songs, die dürfen sich ihre Zeit nehmen, und während sie sich diese nehmen, dürfen diese Songs auch ein bisschen langweilig sein, wenn die Langeweile dazu dient, einen guten Part im Song zur Blüte zu bringen (**). Es gibt Songs, die können sich ihre Zeit nehmen, obwohl es auch anders ginge (***) und es gibt Songs, die nehmen sich ihre Zeit und niemand bekommt es so richtig mit (****).
Natürlich kann nicht jeder etwas mit solchen Songs anfangen. Solche Lieder verlangen manchmal viel Geduld vom Zuhörer, die nicht jeder beim Musikgenuss aufbringen mag. Ich mag solche Songs. Für mich sind sie wie der Beifahrersitz eines Autos. Ich setze mich rein, lasse mich mitnehmen und führe derweil ein Gespräch mit dem Fahrer, schau aus dem Fenster oder lausche einfach dem Radio. Was nach meiner Beschreibung wieder ein Song im Song wäre. Aber das führt jetzt zu weit.
Auch im Kontext eines Live Konzerts bekommen solchen Lieder oftmals einen schönen Anstrich. Vor allem, wenn die Bands sie dazu nutzen, um mit der Spannung im Publikum zu spielen. Deswegen begab ich mich gestern Abend ins Studio 672. Akron/Family gaben sich dort die Ehre und da ich viele ihrer Lieder aus den oben genannten Gründen sehr schätze, folgte ich der Einladung eines Freundes und begleitete ihn zum Konzert.
Machen wir es kurz: Der Abend wurde zu einer Lehrstunde. Wo andere Bands es schaffen, ihre Zuhörer in den Bann zu ziehen und mit ihren ausufernden Lieder einen hypnotische Stimmung zu verbreiten, verdonnerten uns Akron/Family zu 90 Minuten an der Kasse stehen, „Ich bin gleich bei ihnen“ und „Ihr Zug hat 30 Minuten Verspätung – bitte ziehen sie eine Nummer“. Denn was auf den Studioalben der Band als gute Arrangements bezeichnet werden kann und von Spannungsbogen zu Spannungsbogen flimmert, verkam auf der Bühne zu einfachen Muckertum.
Anscheinend hat die Welt noch nicht genug Songs, die sich nicht nur ihre Zeit nehmen sondern auch unsere. Gestern Abend wurde sie zumindest um einige Interpretationen bereichert. Schade eigentlich…
Dies ist der 3. Teil einer Videoserie von Ray Concepcioñ. Die Serie umfasst 14. Videos und versteht sich als ein Tribut an den gleichnamigen Film von 1962. Die Band im Video nennt sich Real Estate und ich bin seit Tagen verliebt. Das Album erscheint zwar erst am 17. November aber die Tracks, die jetzt schon auf diversen Blogs rumfliegen, haben mich schon vollends überzeugt. Aber kommen wir noch mal zurück zum Videokünstler himself. Der möchte gerne noch einen Satz zu der long Distance Reihe sagen. Bitteschön:
It’s also an homage to all diy artists out there that are struggling with something…hell is other people!
Genau! Die anderen 13. Videos gibt es auf der Vimeo Seite, die mich die nächsten Stunden wohl beschäftigen wird. Ich habe einfach mal wild in die Videos außerhalb der Serie geklickt und wurde sofort von dieser schleppenden Nummer der Band Sore Eros angesprungen. Ich geh’ mal tauchen…
Hier läuft seit Tagen das neue Album der Goldenen Zitronen auf heavy rotation. Auch wenn die Scheibe ein paar Stücke mitbringt, die sich die Zitronen meiner Meinung nach hätten sparen können, so überwiegt das Gefühl der Begeisterung. Denn es sind Songs wie Zeitschleife, Des Landeshauptmann’s letzter Weg oder eben Positionen, die genau das transportieren, wofür man die goldenen Früchte so schätzt. Anecken, Wahrheiten aussprechen, nörgeln, unbequem sein. Und das alles unterstrichen von einem charmanten Augenzwinkern. Citrus halt…
Fly Pan Am – Vos Rêves Revers
Morgen Geist hat einen entspannten Mix für die „We make it good“ Serie eingespielt. Cosmic Disco at it’s best!
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